dimarts, 21 d’abril de 2009

ALEXANDR SOKÚROV. un cineasta de excepción

"Para mí, el cine le cuesta mucho al espectador. Cuando uno ve una película en una sala, cualquiera sea la suma que se haya pagado, también se paga en horas de vida. Una vez franqueada la puerta, una hora y media de nuestra vida se escapa irremediablemente. Ese tiempo no volverá jamás. ¡Imagínense cuál es la responsabilidad de un cineasta frente a hombres que van a perder una hora y medida de sus vidas para ver su obra!" (Alexandr Sokúrov).
Alexandr Sokúrov es hoy,con Jean-Luc Godard y pocos más, uno de los realizadores que más ha contribuido al cuestionamiento del cine. Pensar hoy el cine, implica regresar a sus orígenes y constatar su transformación. Si actualmente, su modo mayor es el de cine espectáculo de feria sofisticada, es porque hay un modo menor que va haciendo las experimentaciones necesarias para su vitalidad.
Sokúrov es un cineasta que suele afirmar que no le gusta el cine. Sorprendente declaración para quien define la propia vida en función de una obra abundante de films realizados, más de 30. Si, como afirma él mismo, las personas tienen una idea extremadamente simple y sumaria de lo visible, es con sus films como intenta desvelarlo. Del 13 de abril al 31 de mayo la Filmoteca de Catalunya dedica una retrospectiva a este genio ruso, brindándonos la oportunidad de descubrir íntegramente su obra documental.
Al igual que en sus obras de ficción, Sokúrov se interesa en sus documentales en la vida de personalidades artísticas, políticas o cuyo carácter de excepción le atraen: Feder Chaliapin en Elegía, y Elegía de San Petesburgo; Andréi Tarkovski en Elegía a Moscú; Boris Yeltsin en Elegía Soviética; Vitantas Landsbergis, el primer presidente de la Lituania independiente, presentado como pianista en Elegía Simple, o aún la anciana japonesa de la montaña de Una vida Humilde. Lo que le interesa, en definitiva, es la biografía del alma, y el alma de Sokúrov y la de todos sus personajes es la de un ser profundamente solitario. De ahí el carácter crepuscular y melancólico de todos ellos, como si la naturaleza ilusionista del cine fuese la mejor traducción de los viajes al interior de uno mismo. Mi objetivo es hacer que el espectador, mirando la pantalla, piense alguna cosa de sí mismo. Nunca quiero imponer mi mundo a los espectadores de mis films, lo que quiero es que a través de aquello que yo hago, el espectador piense en su propio mundo, en su propia existencia. Creo que esta es una de las más importantes singularidades de eso que se conoce por "cine de autor": la ausencia de imposiciones al espectador, la posibilidad de dejarle que se entregue a sí mismo, a sus sentimientos más íntimos, a sus tristezas y a sus dolores.
Sokúrov encuentra la inspiración tanto en los pequeños detalles de la vida cotidiana como en el esplendor de la naturaleza, pero también en las otras artes, en la música y la pintura, además de la literatura. Se podría decir, con la misma propiedad, hablar de pictorialismo, de polifonía o de elegía, a propósito de la su obra. Una experiencia visual. Un trabajo sobre el sonido. Un canto de melancólicos lamentos.
Descubrir a un autor a partir de una obra en la que la esencia se extiende hasta los límites y se desborda, constituye para todos nosotros, un momento de excepción.
Filmoteca de Catalunya






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dimecres, 15 d’abril de 2009

COMPAGNIE MICHÈLE NOIRET. videodanza del mañana


"El espectáculo caótico y violento del mundo despierta en mí una mezcla entre deseo y asombro. A menudo me pregunto cómo este mundo extraño que me rodea influye en mis creaciones, tanto en términos de estilo como de contenido. Algunos acontecimientos experimentados o percibidos me golpean con una fuerza insospechada. Es difícil ignorarlos. Por ejemplo, en todos los continentes las abejas están dejando de volar y morirán, agotadas, sin que hayamos entendido la forma de comunicación extraña que las une. De aquí a un tiempo, estos insectos nobles que se hallan en nuestro imaginario, en nuestra memoria y en nuestros mitos, no producirán miel ni fertilizarán las plantas porque desaparecerán.... Su desaparición produce en mí una emoción que no soy capaz de nombrar. ¿Es tal vez la muerte de las abejas una metáfora de nuestro mundo y el destino de nuestra sociedad?”
Michèle Noiret


Las coreografías de Michèle Noiret se forjan a partir de la observación de la realidad -entendida como un acto de transmutación intensa- tanto en su formulación como en su interpretación. En contacto con la densidad extraordinaria de su mundo interior, la realidad se metamorfosea. Pues la belleza para Noiret toma forma en los seres en el punto en que convergen sus deseos y sus búsquedas, se adorna con colores oscuros y aspectos nocturnos, se vela a sí misma en la ansiedad, y puede expresar rebeldía o rechazo.
En su último trabajo, DEMAIN (MAÑANA), la artista belga asume el carácter de un ser herido por lo inaceptable del mundo. Sus preguntas, su rebelión, su vida interior y su hípersensualidad están en el corazón de esta obra que entrelaza la danza con diversas disciplinas: La escenografía de Alain Legarde y la iluminación de Xavier Lawuers sitúan al espectador en la ambigüedad de un laboratorio donde el experimento es desconocido; las imágenes captadas y proyectadas en directo de la bailarina, junto a las películas cortas creadas por el artista Aliocha Van der Aavert convierten la danza en un cine-danza. Ninguna imagen aburre, no hay que estar esperando la siguiente para entender y quedar fascinado, pues no hay dialéctica sino emoción continua que resulta de la acumulación de muchos instantes perfectos; la música del segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven, transformada por los compositores Todor Todorov y Steve Winshart entrelaza todas las texturas de la pieza original: un significado inesperado aparece, desaparece y regresa metamorfoseado.
De la suma de todos estos elementos prorrumpe un jeroglífico en el que se puede leer de un solo golpe de vista el sentido de cada gesto representado: instantes totalmente concretos y totalmente abstractos, a cuyo ritmo la historia vuelve a ser de nuevo inteligible y deseable, produciendo un gran efecto de realidad. De esa realidad que a menudo nos es insoportable, pues implica que existe un más allá de la apariencia, que lo que está atravesado es más real que lo que salta a la vista.
Por todo ello, DEMAIN debe mirarse como se mira lo imposible.


DEMAIN
16 Avril 2009

La Filature

Mulhouse (Francia)

















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dimecres, 8 d’abril de 2009

PAU PASQUAL. What´s the fantasy? (I)

¡Qué maravilloso producto de la razón es la bestia! ¿Quién no ha deseado volar en un Pegaso o procrear con una Sirena?
J. Esteban


El panorama artístico del siglo XXI se inunda de video creaciones. Ya no hay lugar para el debate o la duda sobre su valor artístico. La cámara se ha convertido en una de las herramientas que mejor se adecuan a las necesidades de los artistas y de los espectadores; no existe la pretendida objetividad de la imagen sino todo un elaborado trabajo donde el artista relata, construye, inventa, reproduce.

Video artista, creador de festivales como VAIA, realizador de documentales y comisario de exposiciones, Pau Pasqual (Alcoi, 1976) es junto a Jordi Colomer, uno de los video creadores con una actividad crítica acreditada internacionalmente más interesantes de nuestro país. En “Lo Monstruoso en los vídeos musicales de Floria Sigismondi y Chris Cunningham”, su último trabajo inédito de investigación, elaborado entre 1995 y 1997, Pasqual analiza la obra de dos artistas imprescindibles para entender uno de los principales formatos de video creación de las últimas décadas: el video clip. De manera singular y exhaustiva, traza un recorrido por los estilos insólitos e inquietantes de Chris Cunningham y Floria Sigismondi, creadores distinguidos por su retorcida imaginación, su obsesión por las anatomías enfermas, sus sincronizaciones exactas y su particular sentido del humor.
En palabras del propio Pasqual:“Ambos realizadores emplean lo grotesco para expresar las pulsiones y los temores innatos de los individuos. Esencialmente en este análisis se pretende mostrar detalladamente los mecanismos de los signos ocultos bajo las formas monstruosas que ambos creadores, el músico y el director, establecen en sus discursos pormenorizados.La directora Floria Sigismondi fabrica vídeos musicales como óperas de ascendencia dionisíaca con protagonistas infectados, deformes y mutilados, junto con la figuración de otras monstruosidades interiores, como son el fascismo, la droga y la enfermedad. Respecto a los clips elaborados por Chris Cunningham, surgen de ellos unas bestias anómalas demacradas, surgidas por el desconcierto de una sociedad represora que las niega y las oculta”.

Más información sobre el autor en: www.paupascualgalbis.net

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dimarts, 7 d’abril de 2009

VORSPANNKINO. cine de títulos



La cara de una mujer gradualmente surge de la oscuridad hasta que sus rasgos pasivos parecen llenar la pantalla. De repente su boca retuerce. La música emerge con un ritmo hipnótico. La cámara vibra sobre sus ojos hasta que se detiene en un primer plano desconcertante del ojo derecho sumido en el pánico. La imagen se vuelve roja. El título de la película surge de la pupila girando en una espiral vertiginosa, agrandándose hasta llenar la pantalla : VÉRTIGO

A mediados de los años cincuenta, las empresas cinematográficas decidieron recurrir a un grupo de artistas para producir los créditos de apertura de las películas y cubrir mediante potencial artístico esta exigencia legal. Las listas ampliadas de nombres y la producción más larga de los films ofrecían muchas posibilidades de jugar con diseños poco convencionales. El objetivo era crear gran cine desde el primer segundo. El desafío extraordinario de combinar escritura, imagen y sonido para introducir un tema fusionando los niveles de producción y de ficción, generó la aparición de un estilo y género nuevo que se ha expandido hasta nuestros días: VORSPANNKINO , el cine de títulos.
El KUNST-WERKE de Berlín honra este género especial hasta el 17 de abril con la exposición VORSPANNKINO, una interesantísima muestra sobre la visualización de este singular fenómeno.








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dilluns, 6 d’abril de 2009















Fa uns dies us parlàvem de l'indispensable cita del Movil Film Fest. Ara us destaquem una curiositat, el 'Film on the fly: mobile phone video challenge'. En la línea d'altres festivals similars però en clau mòbil, el Film on the fly proposa el següent joc: el proper 20 d'abril enviaran un missatge SMS als participants, amb el punt de partida d'una historia fins el moment secreta. A partir d'aquest moment els participants disposen de 48 hores per a crear històries a través de vídeos fets amb telèfon mòbil i pujant-los a YouTube o a Teacher Tube (el vídeo ha d'incloure un 'tag' determinat que servirà per a identificar que s'ha fet en el marc del concurs). Els guanyadors tindran l'oportunidad de tenir el seu vídeo retransmés a través de KOCE-TV, canal de televisió públic nortamericà i patrocinador de l'event. Llàstima que als no residents als EUA ens arribarà el missatge via correu electrónic, no via mòbil. Coses de la crisi.

Accediu a les bases completes del concurs.

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divendres, 3 d’abril de 2009

Jornades EDUCLIP 2009

El proper dia 24 d'abril els estudis de Ciències de la Informació i la Comunicació de la UOC juntament amb la resta de les universitats catalanes organitzem les jornades EDUCLIP 2009 que amb el títol: Nous formats i nous estils comunicatius per a l'educació, tenen com a objectiu qüestionar els paràmetres en els que es mou la comunicació audiovisual educativa i cultural, suggerir i discutir fórmules per a optimitzar-ne l’eficàcia i relacionar-ho amb els nous formats que avui en dia s’utilitzen.
Els estudiants del segon cicle de Comunicació Audiovisual podeu convalidar l'assistència a la jornada per 1 crèdit de lliure elecció només presentant la certificació d'assistència.
Preu: 20 euros
Dia: 24 d'abril de 2009
Lloc: Torre Agbar, (Avinguda Diagonal, 209-211, Barcelona). Metro L1 (roja), estació: Glories.

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La Finestra Digital presenta el seu primer concurs de Narrativa Breu

La Finestra Digital, iniciativa impulsada per estudiants de Comunicació audiovisual de la UOC (ara ja graduats, com passa el temps!) presenta en col.laboració amb Cossetània Edicions i Grup 62 el seu primer concurs de narrativa breu. En les seves pròpies paraules:

"LaFinestraDigital.com
, com sempre, volem obrir-nos camí en el món dels mitjans digitals, créixer i oferir noves propostes per fomentar la participació amb el lector. Aquest cop, de cara a la Diada de Sant Jordi, encetem el Concurs de Narrativa Breu que tindrà un premi molt literari.
Podeu fer-nos arribar el vostre conte, relat, anècdota d'entre 1 pàgina a 3 pàgines (no és gaire). Apa, animeu-vos!"

Podeu obtenir més informació a la web de La Finestra, així com consultar les bases en pdf.

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dijous, 2 d’abril de 2009

Arriba la nova edició del Movil Film Fest

Es posa en marxa la tercera edició d'una de les més afortunades iniciatives de cinema digital per a tothom en el nostre entorn, el Movil Film Fest. La convocatòria es manté oberta fins el 29 d'abril. A la web del Festival hi trobareu també una iniciativa en la qual estem col.laborant, el manifest 'open media', al qual podeu accedir en el seu format wiki.

Podeu consultar las bases del Movil Film Fest a la web del Festival.

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NEWS: CONCURS PROJECTES VIDEODANSA 2009

NU2’s associació per a la creació, conjuntament amb Televisió de Catalunya i el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, convoca anualment un concurs de projectes per a la realització de tres videos de creació entorn de la dansa.La finalitat dels projectes és la creació d’obres audiovisuals que s'adaptin al format televisiu i on el cos, el moviment i la creació coreogràfica tinguin un rol rellevant.Les tres propostes seleccionades gaudeixen d'una ajuda a la producció d’entre 6.000 i 12.000€.
Aquesta convocatòria és únicament per a artistes que treballin a Catalunya.
Per tal de donar pautes per a la elaboració dels projectes, ajudar a que estiguin presentats amb la màxima eficàcia possible, facilitar la comprensió al jurat, i conèixer als artistes interessats en persona, Núria Font impartirà una sessió informal el dissabte dia 4 d'abril a La Caldera.
La inscripció es gratuïta però cal confirmar assistència abans del 30 de març a través de
info@nu2s.org

Data límit de presentació de projectes: 30 de maig
+info: info@nu2s.org

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L.E.V.´S GO !


















El próximo 1 y 2 de mayo se celebra en Gijón uno de los grandes eventos visuales del año, el L.E.V Festival.

Gijón existe.


El Laboratorio de Electrónica Visual, cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen, el creador del theremin -el padre de los sintetizadores actuales- vuelve con su tercera edición durante los días 1 y 2 de Mayo de 2009.

El Festival, diseñado y concebido por el colectivo asturiano Datatrón 0×3F, coproducido por el Teatro de la Laboral y con LABoral Centro de Arte, se define como un espacio en el que la música electrónica y las artes visuales y escénicas se unen como forma de expresión artística con el objetivo de acercar al público una selección de los trabajos más interesantes de creadores locales e internacionales, tanto de jóvenes talentos como artistas ya consagrados.

De la programación cabe destacar tres iMPRESCiNDiBLES:

CiMATiCS es una plataforma y festival para las artes audiovisuales que cada año se celebra en la ciudad de Bruselas. Con una trayectoria impecable, desde 2003 han definido un proyecto arriesgado y de altísima calidad en torno a los directos a/v y el vjing que se ve completado en cada edición con workshops, charlas, instalaciones y numerosas actividades en torno a la cultura audiovisual.

Cimatics, es concebido en cada edición como un evento metanarrativo que funciona como nudo de conexión entre la cultura underground, el pop y el arte, un mash-up cultural por donde cada año pasan algunas de las propuestas más interesantes de la escena internacional. Sus directores estarán presentes en L.E.V. 09 para intercambiar con el público puntos de vista sobre la escena audiovisual y en particular sobre su proyecto “Intermerz”, la selección de video que podremos disfrutar durante el Laboratorio de Electrónica Visual.

Aphex Twin, AFX, The Tuss, Polygon Window, Caustic Window, The Dice Man.... múltiples nombres para un sólo hombre: Richard D. James, una de las figuras más influyentes e innovadoras de los últimos 25 años. Creció en Cornwall (Inglaterra) donde ya desde muy pequeño comenzó a demostrar sus capacidades con experimentos electrónicos llegando a ganar un premio escolar por tocar una melodía con un Spectrum y un televisor alterado. Sus colaboraciones con el también genial Chris Cuningham nos han brindado algunos de los mejores trabajos audiovisuales hasta la fecha: Windowlicker, Come To Daddy o Rubber Johnny son algunas de las obras donde se ponen al descubierto sus locuras y cualidades.

Peter Greenaway es el prototipo de cineasta-artista europeo, totalmente alejado de los supuestos de cine comercial actual.Greenaway es hoy uno de los principales referentes mundiales cuando hablamos de live cinema. Un reconocido director de cine inglés, con formación en artes plásticas y regularmente nominado en los festivales de Cannes,Venecia y Berlín. Admirador de Bergman, Antonioni, Godard o Pasolini ha facturado películas tan fundamentales como “El contrato del dibujante” (1982),“El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” (1989) o “El niño de Mâcon” (1993). Ha trabajado con compositores como Philip Glass, Borut Krzinsnik o Michael Nyman y actuado por todo el mundo con propuestas tan interesantes como la intervención sobre obrás pictóricas clásicas, lo que lellevó a llegar a proyectar sobre La Última Cena el pasado año.
En L.E.V. presentará The Tulse Luper Vj Performance. Con música de Serge Dodwell, Greenaway se sirve de un exclusivo sistema para construir un relato multipantalla, en vez de emplear las habituales herramientas de VJ -ordenador,DVD, mesa de mezclas...- mezcla las imágenes empleando dos grandes pantallas táctiles de plasma a partir de las cuales va seleccionando los fragmentos que componen la proyección. Un amplio proyecto en el que Greenaway pone en juego tres largometrajes, una serie para televisión compuesta por 16 episodios, algunos libros, una exposición, DVD’s, instalaciones, un videojuego... todo para proporcionar a la audienciauna experiencia totalmente nueva: live cinema en su máxima expresión.

Nos vemos en Gijón.
www.levfestival.com



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dimecres, 1 d’abril de 2009

Nova autora al blog

Dono la benvinguda a la Manoli Mansilla, que a partir d'ara contribuirà a aquest espai per donar-nos a conèixer festivals, certàmens, concursos, cicles i esdeveniments d'interés en l'àmbit de l'audiovisual. La Manoli Mansilla, membre de l'equip de gestió dels nostres Estudis, és experta en comunicació i crítica d'art; ha participat en projectes de videoart i ha exercit de curadora de diverses exposicions sobre arts visuals. És un plaer poder comptar amb ella en aquesta línia. Benvinguda a Connexions!!

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